国漫的发展并非一朝一夕，体系的培养也是需要时间和资金投入的。

    明珏姐想要做动漫，很好，周方远支持，但他还是必修要给明珏姐把关才行。毕竟直到他重生前，国漫也没有真正的重新抬起头来，只能说是比前些年要好一些了，但也仅此而已了。

    在周方远重生前的那几年，国漫发展势头很猛，但也有很多为人诟病的地方，比如说最常见的，就是很多人都批评的，国漫带着很浓烈的日漫风格。可是必须要承认的一点是，这些风格虽然是模仿日漫的风格，但是其内容剧情却是有着华夏本土文化在内，完全是有着自己独特的内容和叙事风格。

    如未来大火的《狐妖小红娘》、《灵契》、《镇魂街》和《魁拔》等等，虽然在画面人物这些的刻画有着日漫的风格，但是其内都有着自己独特的内核文化来推进各自的剧情。如镇魂街的守护灵就有来源于三国的各位武将，强大的历史渊源让观众再一次折服于作者高超的想象力之中。再如狐妖和妖怪名单这两部漫画中，都引入了国人津津乐道的九尾狐这一角色。前者是狐妖一族，后者是千年一妖九尾狐妲己。虽然在画面上可以看出这两部作品都是走了日漫风格，但是故事内容却是很重视本土的道家文化！

    很多的漫迷们不理解说为什么要去模仿日漫的风格呢？

    这是因为日漫作为现今主流的漫画意识形态，基本的漫迷都已经接受了这样的风格。而且就漫画作者来说接收到的教育也是有很多是关于日漫风格的指导，所以无论是作者强项亦或是为了观众粉丝的喜好来说，自己的漫画带有日漫风格都是比较好的一种做法！

    再者是很多漫画作者还没有形成自己特有的风格。

    如扶桑著名漫画家们都有着自己特有的风格，如高桥留美子来说就是美型的画风，前期的《犬夜叉》后期的《境界之轮回》都带有自己独特的画风，你能说那是典型的日漫风格么？国内的也是，现在很多漫画作者还没有将自己的特色打上标签，而日漫相对比较成熟，采用别人的画风可以更好的进步。

    而且最后还要说说，国漫其实还有着很多不是日漫风格却依旧很棒的作品，并不是多数是日漫风格的。像《一人之下》、异常优秀的《唱诗班》等等都是没有采用常规的日漫风格，特别是唱诗班那浓浓的华夏风，仿佛一帧一话都能够闻到那墨汁的芳香！

    另外，说实话，国漫的底蕴其实是非常非常深厚的。

    由于华夏特定的文化渊源和历史背景，使我国漫画别具一格，与西方的漫画、卡通以及新兴的动漫形象均有区别。

    首先，漫画的大部分作品产生于近代变动不安的社会环境之中，严峻的民族危机使华夏漫画以直接的手法表达了争取民主自由与和平的渴望。与此相应，多年的反侵略、反分裂战争使我国漫画充满战斗力和反抗性，它们自觉地承载着深重的救国救民责任。这与以娱乐为主的卡通、动画、漫画在本质上已迥然不同。

    其次，我国漫画的独特之处还在于善从文学中挖掘素材，借用典故和风俗习惯表现当前事物和现象；并引用其中的人物角色，以深入浅出、通俗易懂的手法来表现，所以很易为读者接受，就算文化水平参差不等的读者，也容易领会。

    再者，我国漫画还多以华夏独有的传统水墨技法创作，其特点是变幻无穷、意境悠远，表现了我国绘画艺术独特的审美价值。

    纵览我国漫画史，由古代漫雕即具诙谐、幽默趣味的雕刻类作品，如汉代石刻画像追源起，至清末民初的报刊讽画，可说是经几千年历史沉淀而形成；在紧贴政治气候的同时，也直接或间接记录着当时的社会状态和人民的生活态度，由此组成一部奇特的华夏近代历史图解。

    华夏的漫画因为我国特定的文化渊源、历史背景，与西方的漫画、卡通以及新兴的动漫形象有着本质的区别。

    在风格上，我国漫画既体现了华夏民族的风俗爱好和欣赏习惯，以及大众的生活特点，尤其顾及了人民群众的思想感情；亦爱从构思阶段就采用华夏人民熟悉的比喻、习语、谚语等民间艺术，力求通俗生动，言简意赅。因此，构成我国漫画更鲜明的民族特色。

    另外，华夏漫画的众多优秀作品中，又清晰可见糅合了西方漫画表现形式的痕迹。30年代的漫画主力张光宇曾致力于漫画画法的探索，他利用丰富而多门类的创作经验，同时汲取西方现代美术的特点，将我国传统民间工艺的特色与西方各学派画法杂糅起来，经过自己的琢磨、消化，形成装饰画法的漫画风格。这种个性鲜明的装饰画法使张光宇成为中国漫画装饰画派的开创者，也是我国现代派美术的探路者之一。

    受其影响，张正宇的创作也充满了装饰风味，如他的《南海美人鱼》、《桃园》、《火奴鲁鲁蛮舞》等，艺术手法十分大胆前卫。

    胡考的《新钟馗辟邪图》也是中西画法结合的一个突出典型，漫画选用粗重的西方装饰线条勾画身体轮廓，造型却选用华夏传统戏曲年画的方法，富形式感。受德国讽刺漫画家乔治．格罗斯影响颇深的蔡若虹，在创作上亦充分体现了中西画法的结合。他与格罗斯的画面调子和手法相似，但线条运用则具有个人风格。此外，受西方绘画影响的丁聪，也善于使用具有装饰味道的线条进行细致刻画，使作品中西合璧，别具一格。

    而且我国漫画的表现手法其实是多种多样的，有象征、比喻、夸张等。漫画常以此突出描写对象的特质，由此更形象、通俗地阐述主题，从而使主题更加深化。如钱病鹤在《老猿百态》中巧妙利用“猿”与“袁”的同音比喻袁世凯，既突出了袁世凯的滑稽可笑、诡计多端，又具有深刻的寓意。又如谢缵泰的《时局全图》也恰如其分地以猛兽比喻列强来凸现各帝国主义的野心。

    夸张亦是漫画最突出的特点之一。

    夸张的目的在于把事物的某一基本特征有意识地加以放大，以突出事物本质，使是非、美丑的对比更加鲜明；而夸张的对象，不仅仅局限于人物形象，还有内容和本质上的夸张。

    如华君武的《误人青春》就让小伙子满脸胡须，姑娘们满头白发，揭露讽刺了会议空洞冗长的发言带来的弊端。刘庆涛的《第一步“诊断”》，画了大夫不是首先给病人看病，却是拿看牙齿的手电筒照病人的衣兜，看看带钱了没有，这种夸张表现既让人发笑又讽刺味十足，同时又不会让读者感觉失真，恰当地揭示了事实的本质。

    从古以来，我国的漫画就是多种艺术门类的综合体，它既不同于传统绘画艺术，却又深受华夏传统文学、戏曲的影响。

    首先，我国漫画除了应用国际通用的绘制材料和绘制技法之外，还结合了华夏绘画独有的传统水墨技法。而华夏漫画本与华夏传统绘画一脉相承，重视以形写神、传神写意和线条勾勒。它强调刻画人物的精神状态，在写实的基础上运用夸张手法，去捕捉人物精神，传神地描绘。在华夏传统绘画和民间年画里，诗与画的契合往往使画面表现意境深远、韵味绵长。而诗画配合也是我国漫画独特的艺术表现方式，这种表现形式打破了画面形象的局限，使表达的含义更深更广，感染力更强。

    除给人以中国艺术品独特的审美享受外，我国漫画还兼采了传统绘画的艺术表现方式，也使画意更富韵味，涵义更凝练、深刻。

    同时，国内漫画的构图也讲究形式上的美感。在人物、道具、环境的安排、线条运用的疏密方面，都经过画家的精心设计。

    第二，我国漫画亦善于从源远流长的中国历代文学中挖掘素材，引用格言、寓言、成语故事和戏曲内的人物角色、故事情节等，创造通俗易懂的共鸣感，借用典故和民俗来表现当前事物和现象，很容易为读者所接受。就算是文化水平较低的读者，也能够领会其中的意义和幽默。

    漫画不讲求晦涩难懂，因而读解起来往往毫不费力。但通俗易懂的风格并不代表内容的肤浅和表达的有限，正相反，华夏漫画将华夏传统艺术的精粹糅纳于自身，加以提炼，形成了深入浅出的艺术效果。漫画家吸取了传统艺术的精华，结合自身的知识修养，掌握漫画创作的基本规律，才创作出简洁明了而寓意深刻的作品。

    所以说不能光看国漫的缺点，应该也要多看看国漫潜藏的优点，但同事也不能自满自大，我们确实是还有差距的。

    不是说国人不行，而是无论扶桑还是米国，他们的漫画，都已经经历了几十年的发展，才一步步走到今天的程度。而国漫呢，虽然历史悠久，但前人很少会专门作出总结。近代的时候，漫画开始成体系的时候，我们的国家和民族却经历了最艰难的一端时期。好不容易等这段时期过去以后，国家要发展，要集中更多的力量在更加重要的领域，所以漫画领域就只能无奈放弃。

    等于说，我国的漫画，除了从古代就流传下来的文化底蕴以外，基本上就是这几年才重新开始发展的。人家发展几十年，你才发展几年，就想要追上去？不是不可能，但很难很难。

    不过如今国家开始开始有精力调转船头，正视漫画等领域的重要性的时候，相信相关领域的发展速度会不断加快。

    尤其漫画它还不仅仅只是玩乐的东西。

    其实仔细看看，我国的近现代历史实是一部战争史。那么在此起彼落的斗争和纷扰中成长的华夏漫画，始终坚持着一条主线，即爱国爱民的主题思想。

    纵观我国漫画的历史，始终贯穿着反帝反封建、反官僚资本的爱国主线。从义和团充满反抗味的漫画算起，华夏漫画爱国的主题思想从未改变。这些作品，有的表述直白，有的表达隐晦；有的歌颂赞扬，有的讽刺抨击，林林总总异彩纷呈，但都为维护民族尊严、树立中华民族精神的主题而来。

    清末民初的讽喻漫画和义和团的宣传漫画，大胆抨击了帝国主义和封建势力，目的就是渴望迎来民主、公平、团结、自由的新社会；20、30年代对列强的讽刺和批判，是华夏漫画关心民族危亡，期望国家独立自强的表现；抗战时期，反击扶桑入侵者的侵略、振兴中华民族是我国漫画坚持的使命和任务；解放战争中，对分裂势力的反抗和批判，也是华夏漫画对于统一华夏、实现人民和平生活的目标；建国后，我国漫画坚持住维护国家利益和人民权利的立场，为国家步入正轨贡献力量。

    直到今天，我国漫画仍然应该以颂扬美德善事、鞭笞社会弊病为主题。

    而且对比枯燥的文字，图文并茂的漫画，在宣传领域更加容易站稳脚跟，在年轻人的群体之中也更加容易得到认可。当然了，这个要讲究方式方法，过于的说教反而容易引起反感的情绪，最好的方式就是寓教于乐，在娱乐之中，将一些精神理念传递下去，这才是漫画，乃至动画、动漫领域该做的事情。越是娱乐至死的年代，就不能真的彻底娱乐。娱乐需要底线，漫画和动漫，需要起到正面作用才行。

    明珏姐最近在远方漫画工作，周方远的想法，是让她尝试着参加动漫制作的工作，未来，动画电影的领域，周方远需要有人去开疆拓土。这个人可能就是明珏姐，当然也有可能是其他人，最后到底会怎样，周方远也不能确定，他只能怀抱一颗期待的心情，看着明珏姐的成长，到底能走到哪一步了。